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《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。
底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
扩展资料： 只说说本人的理解：（阿炳原名叫华颜钧）曲子的第一句给人的感觉是“一声叹息”,仿佛要将心里的苦难全部诉说出来，紧接着就开始了诉说着自己的一生，从小的时候开始介绍，具体的事情就要靠楼主的想象了，整首曲子跌宕起伏，在高潮部分作者仿佛已经无法控制住自己的激动情绪，此时的泪水已经是不可收拾了。建议楼主沐浴更衣后选择安静的夜晚闭目倾听曲子，脑中想象着阿炳悲惨的一声，想象着他孤独的在铺着石块的胡同小路中慢慢的行走，石块上长着青苔，相信听完后楼主会感动的。
随着社会主义市场经济体制的建立，辽宁芭蕾舞团面临着在市场经济环境中如何生存和发展的严峻课题。1996年剧团提出将名曲《二泉映月》搞成芭蕾舞剧，这一建议一时间成为辽芭论证的中心议题。持否定意见的人认为，主人公阿炳是盲人，如何让盲人在舞台上翩翩起舞是个难题，要创作出这种舞蹈语汇如“蜀道难，难于上青天”；而持肯定意见的人则认为：创作芭蕾舞剧《二泉映月》的可行性很大。首先，《二泉映月》是中国名曲，具有国际性 ，在此基础上创作的芭蕾舞剧，同样会为许多人感兴趣；其次，《二泉映月》的曲子和阿炳的故事为广大观众所熟悉，创作同名芭蕾舞剧易于被观众接受，有较好的市场前景。
团领导采纳支持建议，创作芭蕾舞剧《二泉映月》。首先是剧本创作招标，在辽宁省组织6名优秀创作人员写出5个剧本，最后选中中年剧作家李宝群的剧本。艺术指导、总编导、作曲、舞台美术设计、灯光设计等其他主创人员也多是由一流艺术家组成的“外籍兵团”。1997年，以名曲《二泉映月》为题材的芭蕾舞剧创作完成，它一经问世就受到各界的广泛关注，首次演出大获成功。此后，舞团根据专家和观众的意见，对《二泉映月》进行了历时三年的创作修改，1997年至1999年的几个版本的风格样式迥然不同。从舞剧的结构、舞台美术及音乐创作上看，原先强调交响性，强调大写意；而后来则注重叙事性、写实性，注重旋律美，注重中国观众的审美习惯，注重对民族化、生活化、大众化的现实主义艺术追求。
《二泉映月》的音乐特点如下：
融合东西方音乐风格：乐曲以双胡为基础，同时又融入了钢琴等乐器的伴奏，形成了独具特色的曲调，融合了东方音乐的神秘和韵味。
旋律优美、动人：曲调优美，如泣如诉，给人以一种浓烈的情感。这种旋律风格深受人们的喜爱，广为传唱。
具有民族气息：如“巧用错弓”和“原把滑音”等独特手法，使音乐幅度加大，旋律更富有性格和律动感，同时内弦饱满的音色也得到充分发挥。
富有深意和情感：《二泉映月》不仅是一首优美的乐曲，更蕴含着深厚的情感和寓意。它表达了作者对生活的感慨和思考，以及对于美好生活的向往和追求。
演奏技巧高超：《二泉映月》的演奏需要极高的技巧，特别是在弓法的运用和手指的弹奏方面，需要演奏者具备高超的技艺。
具有文化象征意义：《二泉映月》已经成为中华文化的重要组成部分，它不仅是中国音乐的经典之作，也是中国文化的重要象征之一。
总的来说，《二泉映月》以其独特的音乐风格、优美的旋律、深刻的情感和演奏技巧，成为了中国音乐史上的经典之作 凄美
昨晚我的一个中国朋友带我去听了一场中国民间音乐会。其中有一首二胡曲尤其打动了我。音乐出奇的美，但是在那美的背后，我感受到了悲伤和痛苦。这首曲子有一个简单的名字——《二泉映月》，但它是我听到过最感人的曲子之一。二胡的声音听起来如此悲伤，以至于我听的时候也几乎为之落泪。后来我查阅了《二泉映月》的历史，然后我开始理解音乐中蕴含的伤感。
这首曲子是由一位叫阿炳的民间音乐家写成的，他于1893年出生在无锡市。在他还很小的时候，他的母亲就去世了。阿炳的父亲教他弹奏各种乐器，如鼓、笛子和二胡。到了17岁，阿炳就以他的音乐天赋而闻名。然而，他的父亲去世后，阿炳的生活变得更加糟糕。他很贫穷，还得了很严重的疾病，并因此失明。好些年他都没有回家，他住在大街上，以演奏音乐来谋生。即使在结了婚，成了家以后，他还是继续在城市的街道上唱歌、演奏。他以这种方式表演了很多年。
阿炳惊人的音乐技能让他在有生之年得以非常出名。到他临终前，他已经可以演奏600多首曲子了，这些大部分都是他自己写的。遗憾的是，只有六首曲子被录了下来得以传世。但时至今日，他（阿炳）的作品依旧颇受欢迎。如今，阿炳的《二泉映月》成了所有伟大的二胡演奏家弹奏和鉴赏的曲子。它已成了中华文化瑰宝之一。它的凄美不仅在于描绘出阿炳自己的生活，同时也唤起人们痛苦经历中那抹挥之不去的忧伤。
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《二泉映月》创作背景：
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
扩展资料：
《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。” 创作背景
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。[3]
——转自百度百科
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。
年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。
底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
扩展资料： 只说说本人的理解：（阿炳原名叫华颜钧）曲子的第一句给人的感觉是“一声叹息”,仿佛要将心里的苦难全部诉说出来，紧接着就开始了诉说着自己的一生，从小的时候开始介绍，具体的事情就要靠楼主的想象了，整首曲子跌宕起伏，在高潮部分作者仿佛已经无法控制住自己的激动情绪，此时的泪水已经是不可收拾了。建议楼主沐浴更衣后选择安静的夜晚闭目倾听曲子，脑中想象着阿炳悲惨的一声，想象着他孤独的在铺着石块的胡同小路中慢慢的行走，石块上长着青苔，相信听完后楼主会感动的。
随着社会主义市场经济体制的建立，辽宁芭蕾舞团面临着在市场经济环境中如何生存和发展的严峻课题。1996年剧团提出将名曲《二泉映月》搞成芭蕾舞剧，这一建议一时间成为辽芭论证的中心议题。持否定意见的人认为，主人公阿炳是盲人，如何让盲人在舞台上翩翩起舞是个难题，要创作出这种舞蹈语汇如“蜀道难，难于上青天”；而持肯定意见的人则认为：创作芭蕾舞剧《二泉映月》的可行性很大。首先，《二泉映月》是中国名曲，具有国际性 ，在此基础上创作的芭蕾舞剧，同样会为许多人感兴趣；其次，《二泉映月》的曲子和阿炳的故事为广大观众所熟悉，创作同名芭蕾舞剧易于被观众接受，有较好的市场前景。
团领导采纳支持建议，创作芭蕾舞剧《二泉映月》。首先是剧本创作招标，在辽宁省组织6名优秀创作人员写出5个剧本，最后选中中年剧作家李宝群的剧本。艺术指导、总编导、作曲、舞台美术设计、灯光设计等其他主创人员也多是由一流艺术家组成的“外籍兵团”。1997年，以名曲《二泉映月》为题材的芭蕾舞剧创作完成，它一经问世就受到各界的广泛关注，首次演出大获成功。此后，舞团根据专家和观众的意见，对《二泉映月》进行了历时三年的创作修改，1997年至1999年的几个版本的风格样式迥然不同。从舞剧的结构、舞台美术及音乐创作上看，原先强调交响性，强调大写意；而后来则注重叙事性、写实性，注重旋律美，注重中国观众的审美习惯，注重对民族化、生活化、大众化的现实主义艺术追求。
《二泉映月》的音乐特点如下：
融合东西方音乐风格：乐曲以双胡为基础，同时又融入了钢琴等乐器的伴奏，形成了独具特色的曲调，融合了东方音乐的神秘和韵味。
旋律优美、动人：曲调优美，如泣如诉，给人以一种浓烈的情感。这种旋律风格深受人们的喜爱，广为传唱。
具有民族气息：如“巧用错弓”和“原把滑音”等独特手法，使音乐幅度加大，旋律更富有性格和律动感，同时内弦饱满的音色也得到充分发挥。
富有深意和情感：《二泉映月》不仅是一首优美的乐曲，更蕴含着深厚的情感和寓意。它表达了作者对生活的感慨和思考，以及对于美好生活的向往和追求。
演奏技巧高超：《二泉映月》的演奏需要极高的技巧，特别是在弓法的运用和手指的弹奏方面，需要演奏者具备高超的技艺。
具有文化象征意义：《二泉映月》已经成为中华文化的重要组成部分，它不仅是中国音乐的经典之作，也是中国文化的重要象征之一。
总的来说，《二泉映月》以其独特的音乐风格、优美的旋律、深刻的情感和演奏技巧，成为了中国音乐史上的经典之作 凄美
昨晚我的一个中国朋友带我去听了一场中国民间音乐会。其中有一首二胡曲尤其打动了我。音乐出奇的美，但是在那美的背后，我感受到了悲伤和痛苦。这首曲子有一个简单的名字——《二泉映月》，但它是我听到过最感人的曲子之一。二胡的声音听起来如此悲伤，以至于我听的时候也几乎为之落泪。后来我查阅了《二泉映月》的历史，然后我开始理解音乐中蕴含的伤感。
这首曲子是由一位叫阿炳的民间音乐家写成的，他于1893年出生在无锡市。在他还很小的时候，他的母亲就去世了。阿炳的父亲教他弹奏各种乐器，如鼓、笛子和二胡。到了17岁，阿炳就以他的音乐天赋而闻名。然而，他的父亲去世后，阿炳的生活变得更加糟糕。他很贫穷，还得了很严重的疾病，并因此失明。好些年他都没有回家，他住在大街上，以演奏音乐来谋生。即使在结了婚，成了家以后，他还是继续在城市的街道上唱歌、演奏。他以这种方式表演了很多年。
阿炳惊人的音乐技能让他在有生之年得以非常出名。到他临终前，他已经可以演奏600多首曲子了，这些大部分都是他自己写的。遗憾的是，只有六首曲子被录了下来得以传世。但时至今日，他（阿炳）的作品依旧颇受欢迎。如今，阿炳的《二泉映月》成了所有伟大的二胡演奏家弹奏和鉴赏的曲子。它已成了中华文化瑰宝之一。它的凄美不仅在于描绘出阿炳自己的生活，同时也唤起人们痛苦经历中那抹挥之不去的忧伤。
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《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。
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《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。” 创作背景
阿炳原为无锡城区雷尊殿道士，自幼受到四句头吴地小山歌、长篇叙事歌、滩簧、说因果和丝竹乐等乡土音乐的熏陶，对音乐非常喜爱。在父亲的教习下，他十六七岁便学会了结构繁复、技法多变的梵音，吹、拉、弹、打、唱、念样样精通，并能正式参加道教法事音乐的演奏活动。年过而立之后，阿炳的境遇急转直下。先是因染上吸食鸦片等恶习导致生活潦倒，随后患上眼疾，双目相继失明，再到后来便流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。[3]
——转自百度百科
