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水龙吟苏轼翻译及赏析目录
水龙吟苏轼的翻译和赏析如下。
/是啊。
池中的荷花虽出自泥，但清丽淡雅，虽没有春天的清新，夏天的热闹，有着独特的姿态和风骨。人生在世，没有必要执着于名利，但如果有什么契机，就要借此机会展示自己的才能和魅力。就像谢安在淝水之战中身先士卒，最终取得胜利一样。我也曾在这片广阔的天空中飞翔过，如今虽已老去，但内心的激情和理想仍不减当年。
赏析:
这首诗以荷花为意象，通过描写池中的荷花，表达了作者对名利、机遇和人生意义的思考。诗人说，荷花虽出自泥，却有着清丽淡雅的风骨，这正是人生在世所应追求的品质。另一方面，也阐述了对机会的看法，如果有什么契机，不妨借此机会展示自己的才能和魅力。结尾，诗人比较了谢安，表达了自己虽然已老，但内心的激情和理想仍不减当年的豪情壮志。
这首诗以物言志，通过生动的形象和情感表达，表达了苏轼的高远情怀和人生追求。诗人运用丰富的想象力和形象的语言，将情感与物象完美结合，使整首诗充满了生命力和感染力。同时，诗人也以独特的视角和感悟，将人生哲理融入诗歌之中，使整首诗充满了思想深度和智慧之美。
小船横切春江，卧看翠壁红楼。
云间笑语，令君高会，使佳人半醉。
危柱哀弦，艳歌余响，绕至水中。
思念故人老大，风流未衰，只是回首烟波中。
小船如潺潺的春江流水般漂荡着，我躺在舟中，梦中看见那翠壁红楼耸立在岸边。
云间笑声不断，朋友在那里，美女好像完全喝醉了。
乐声凄美，歌声传的很远，余韵很袅袅。
朋友啊，我还以为你一把年纪了还在拈花惹草呢。
我突然醒来，回头一看，发现自己还在春江的水面上。
赏析。
苏东坡被贬谪黄州时，他的好友章质夫写了一首吟咏杨花的《水龙吟》。
该词形神兼备，笔触细腻，轻松生动，达到了相当高的艺术水平，受到当时文人的称赞，轰动一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，就把这首《水龙吟。次韵章质夫杨花词》送给了章质夫。
章质夫的眼光非常独到，得到了很高的评价，但他不顾苏东坡的特意邀请，早早地就送给了别人，使这首千古绝唱得以流传于世。
这首词的上阕主要写杨花晃晃悠悠的际遇和若即若离的态度。
“不管像花还是非花，没有人会吝惜遵从教诲。
”开头的韵，非同回音，道出了杨花的性情与机缘。
“似花又不似花”:杨花即柳絮。
柳絮虽然看起来像花，但毕竟不是花。
在艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这种“抽象”超越了具体的形象，一句话道出了柳絮的性质。
这与欧阳修的“环滁皆山也”是相同的句子。
一般来说，艺术要求用形象来反映事物。
但苏东坡却反其道而行之，别出心裁，通过“抽象”创造出非反响性的艺术效果。
在艺术描绘中，“抽象”有“抽象”的作用
“谁也不舍得从教”，说它的际遇之苦，没人舍得这如花又终究不是花柳絮，只任其飘落，随风而去应。
“无人怜惜”这句话，表明诗人认为自己是一个无处不在、不被爱的机缘，只有诗人才会怜惜自己。
一个“惜”字，实在是全篇的“眼”，很奇妙。
落花会让多愁善感的人感到怜悯，但同样姓“花”的杨花，无论怎么落花，谁也不会在意。
杨花随风飘飞，离开家，落在路旁。
仔细想想，虽说是无情，但也有自己的想法。
杨花有什么想法的话，你的想法是什么?和游子一样，应该也想家。
对白杨来说，家就是离开的柳树。
游子远兮，思妇怀人不归，常惹恼人春梦。
柳也是如此吧。
在梦中，苦苦追寻千万里，终于找到了丈夫——那个像游子一样的杨花——，可刚要见面，就被莺啼惊醒。
待杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光不再来。
早上一场风雨后，杨花就不见了。
在哪里呢?已成一池浮萍，花残身碎。
此时的春色，若能三分，那就两分归尘土，一分归流水。
细看，那水中浮萍，哪里是什么花;一点一滴，分明是让人离开悲伤的眼泪。
对不起……
这是苏轼水龙吟
像花，不像花，谁也不吝啬教导。
弃家归道，但思无情而有思。
面影害柔肠，困妖眼，欲开又闭。
乘风万里梦，寻郎去处，又被黄莺唤醒。
恨此花尽，恨西园，落红难续。
晓来雨过，遗址在哪里?池萍破碎。
春色是三分，两分灰尘，一分水。
细看来，不是杨花，是点点离人泪。
[原文]。
它既像花，又不像花，虽然没有人舍不得，但它还是不知道掉到哪里去了。
受伤的柔肠婉转，困娇眼昏迷，欲开又闭。
梦魂随风飘万里，对情郎自动去又被黄莺叫醒。
恨此花舞落，不恨西园，落满地红枯，难叠旧枝。
清晨陈雨淋过，哪里有花痕?它流进池塘里，变得像浮萍一样。
三分春色姿容，两分化为尘土，一分落水无痕。
瞧，那不是杨花，是点点飘絮让人泪盈盈!
水龙吟苏轼翻译及赏析目录
水龙吟苏轼的翻译和赏析如下。
/是啊。
池中的荷花虽出自泥，但清丽淡雅，虽没有春天的清新，夏天的热闹，有着独特的姿态和风骨。人生在世，没有必要执着于名利，但如果有什么契机，就要借此机会展示自己的才能和魅力。就像谢安在淝水之战中身先士卒，最终取得胜利一样。我也曾在这片广阔的天空中飞翔过，如今虽已老去，但内心的激情和理想仍不减当年。
赏析:
这首诗以荷花为意象，通过描写池中的荷花，表达了作者对名利、机遇和人生意义的思考。诗人说，荷花虽出自泥，却有着清丽淡雅的风骨，这正是人生在世所应追求的品质。另一方面，也阐述了对机会的看法，如果有什么契机，不妨借此机会展示自己的才能和魅力。结尾，诗人比较了谢安，表达了自己虽然已老，但内心的激情和理想仍不减当年的豪情壮志。
这首诗以物言志，通过生动的形象和情感表达，表达了苏轼的高远情怀和人生追求。诗人运用丰富的想象力和形象的语言，将情感与物象完美结合，使整首诗充满了生命力和感染力。同时，诗人也以独特的视角和感悟，将人生哲理融入诗歌之中，使整首诗充满了思想深度和智慧之美。
小船横切春江，卧看翠壁红楼。
云间笑语，令君高会，使佳人半醉。
危柱哀弦，艳歌余响，绕至水中。
思念故人老大，风流未衰，只是回首烟波中。
小船如潺潺的春江流水般漂荡着，我躺在舟中，梦中看见那翠壁红楼耸立在岸边。
云间笑声不断，朋友在那里，美女好像完全喝醉了。
乐声凄美，歌声传的很远，余韵很袅袅。
朋友啊，我还以为你一把年纪了还在拈花惹草呢。
我突然醒来，回头一看，发现自己还在春江的水面上。
赏析。
苏东坡被贬谪黄州时，他的好友章质夫写了一首吟咏杨花的《水龙吟》。
该词形神兼备，笔触细腻，轻松生动，达到了相当高的艺术水平，受到当时文人的称赞，轰动一时。
苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，就把这首《水龙吟。次韵章质夫杨花词》送给了章质夫。
章质夫的眼光非常独到，得到了很高的评价，但他不顾苏东坡的特意邀请，早早地就送给了别人，使这首千古绝唱得以流传于世。
这首词的上阕主要写杨花晃晃悠悠的际遇和若即若离的态度。
“不管像花还是非花，没有人会吝惜遵从教诲。
”开头的韵，非同回音，道出了杨花的性情与机缘。
“似花又不似花”:杨花即柳絮。
柳絮虽然看起来像花，但毕竟不是花。
在艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这种“抽象”超越了具体的形象，一句话道出了柳絮的性质。
这与欧阳修的“环滁皆山也”是相同的句子。
一般来说，艺术要求用形象来反映事物。
但苏东坡却反其道而行之，别出心裁，通过“抽象”创造出非反响性的艺术效果。
在艺术描绘中，“抽象”有“抽象”的作用
“谁也不舍得从教”，说它的际遇之苦，没人舍得这如花又终究不是花柳絮，只任其飘落，随风而去应。
“无人怜惜”这句话，表明诗人认为自己是一个无处不在、不被爱的机缘，只有诗人才会怜惜自己。
一个“惜”字，实在是全篇的“眼”，很奇妙。
落花会让多愁善感的人感到怜悯，但同样姓“花”的杨花，无论怎么落花，谁也不会在意。
杨花随风飘飞，离开家，落在路旁。
仔细想想，虽说是无情，但也有自己的想法。
杨花有什么想法的话，你的想法是什么?和游子一样，应该也想家。
对白杨来说，家就是离开的柳树。
游子远兮，思妇怀人不归，常惹恼人春梦。
柳也是如此吧。
在梦中，苦苦追寻千万里，终于找到了丈夫——那个像游子一样的杨花——，可刚要见面，就被莺啼惊醒。
待杨花飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光不再来。
早上一场风雨后，杨花就不见了。
在哪里呢?已成一池浮萍，花残身碎。
此时的春色，若能三分，那就两分归尘土，一分归流水。
细看，那水中浮萍，哪里是什么花;一点一滴，分明是让人离开悲伤的眼泪。
对不起……
这是苏轼水龙吟
像花，不像花，谁也不吝啬教导。
弃家归道，但思无情而有思。
面影害柔肠，困妖眼，欲开又闭。
乘风万里梦，寻郎去处，又被黄莺唤醒。
恨此花尽，恨西园，落红难续。
晓来雨过，遗址在哪里?池萍破碎。
春色是三分，两分灰尘，一分水。
细看来，不是杨花，是点点离人泪。
[原文]。
它既像花，又不像花，虽然没有人舍不得，但它还是不知道掉到哪里去了。
受伤的柔肠婉转，困娇眼昏迷，欲开又闭。
梦魂随风飘万里，对情郎自动去又被黄莺叫醒。
恨此花舞落，不恨西园，落满地红枯，难叠旧枝。
清晨陈雨淋过，哪里有花痕?它流进池塘里，变得像浮萍一样。
三分春色姿容，两分化为尘土，一分落水无痕。
瞧，那不是杨花，是点点飘絮让人泪盈盈!
